绍兴阳光城·檀悦 / 麦澜建筑景观

存续至今的城市脉动，永远在时代的更迭中缓缓涌行。阳光城檀悦择址于此，取源绍兴的场所精神，采撷江南水乡的灵感，以糅合国际审美的设计语言，表达江南与国际的交融共处，匠造一方诗意栖息之所。

▲阳光城檀悦 | 实景图

水澄如镜的东湖、千岩竞秀的会稽山、旖旎风流的兰亭粉墙黛瓦的民居，青石铺筑的巷弄，悠悠古纤道上，是石桥飞架、轻舟穿梭。

水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡......绍兴的性情是被水墨浸染的小桥流水人家，在一座没有围墙的历史博物馆里，生活就是最美的诗篇。

设计师撷取古越之地的文化脉络为里、现代风格为表、艺术呈现为魂，创造一处以天造自然之景，具有低调奢华与内敛雅致的现代触感秘境雅居。

场地毗邻镜湖政务中心，四周交通便利，资源条件得天独厚。如何回应场地、保证受众所想正是设计所想，景观设计师需要担任起整个场地的导演，预设来到此处的人将要看到什么、不会看到什么，把控住每一节点的情境营造。场地不大，6500平方的景观营造考验着设计师对整个场地的把控能力。

作为空间的设计者，或者情节的策划人，在空间与空间，或情节与情节之间，我们需要给予暗示与过渡充分的关注。不是将功能与空间对号入座，而是利用流动空间给使用者以自由度，不是明修栈道把受众硬塞进下一个节点，而是希望受众能不由自主地走进去。

设计师从景观的叙事性出发，以寻秘为亮点：寻森林秘境，享墅质生活作为景观设计概念及展示区的设计线索，以竹林、遇溪、寻秘、遇水、遇山、游园六重体验空间，诠释景观空间设计。激活五感，以游园的情绪节奏，展开了一系列场景，一如人生，阅尽山水，方成大集。

宁可食无肉，不可居无竹。设计师借鉴传统造园手法，以欲露而先藏，欲显而先隐的手法，用风雅之竹夹道，营造充满仪式感的车行迎宾道。行于此处，微风轻轻吹动绿叶，雨后浸润的泥土透出清香，带给人一种清幽，雅境的享受。

一百多米的长廊，近4000棵雷竹形成高大的竹墙，竹情清韵形成的庄重仪式即将缓缓拉开整个事件的帷幕。竹林夹道郁郁葱葱，仿佛与世俗相隔，竹帘之内，别有洞天。当远道而来的人们穿过嘈杂的城市界面后，进入静谧纯净的竹林空间，获得一种极具反差的空间体验。

入口作为特殊的空间形式，将人们从城市喧嚣规整纳入园林的安静自然。以水为引，串联里外，开阔的前场与转折空间形成鲜明的对比，欲扬先抑的设计手法通过折线形式的景墙、水景、道路结合植物在有限的空间下完成了一次体验情绪的营造，制造欲穷不能、欲罢不能的情绪纠结。

景墙转弯的角度经过精心的设计，结合婉转曲路，背景植物参差掩映。远处售楼处隐现无穷，使空间有了无限的可能，使未知的景观变得不可知而神秘。

大卫雷格里芬在《后现代精神》一书中说：岩石、泥土、海洋、星辰用宇宙间万种的语言诉说着它们的故事，它们深深根植于我们的情感、精神、思想和肉体之中。在阳光城檀悦里，设计师同样倡导重返自然，使每一位亲临场地的人都能感受到这里的草木，阳光、风、水，所呈现的性灵之美，建构起与我们息息相关的生命体验。

抵达建筑本身的过程也是一个体验建筑和景观交互的过程，墙的空间势能在于从自然感到现代感的导向。第一重空间偏于城市广场概念，强调开放性和包容特征；第二重走进空间内部，便是收紧的空间氛围营造，从竹径到广场再到折墙路径空间内。短短几百米的路程就完成了三次空间体验的转化。

折线的方式亦形成最佳视线管控效果。从规划空间角度，墙建立起的领域感，使整组空间体量融合舒展，形成丰富跳跃的图案关系，整个体验也为到售楼部前场的高潮景观酝酿了足够的情绪。另一方面，对于边界的空间化和功能化，也起了不可或缺的作用。

工艺上入口艺术水景折墙极具现代简洁、棱角分明，结合大胆的用色与质感细腻典雅葡萄牙米黄大理石墙身具有丰富层次性又具含天然的感官。压顶表面采用不锈钢电镀仿古铜金属包饰面，其施工工艺要求精度苛刻，严丝合缝。

阳光城檀悦的展厅空间，以水为主题，筒体空灵的建筑物和一脉连贯的镜水面形成绝美的艺术质感，正如当下的绍兴，从千年江南水乡迈向国际化都会的新生，流露着绍兴的城市个性。

通往建筑的平台两侧以灯光为阵列，跳动的涌泉圆融其中，环环相扣，在灵动中强化了空间入口的仪式感；格栅式纯白的围墙加以植物的组合一切都彰显美学境界，正如著名挪威城市建筑学家诺伯舒兹的场所精神论从绍兴的水元素出发，呼应水的精神内核，营造场地在绍兴的归心生活哲思。

工艺上：全景落地玻璃的建筑呼应两侧对称的U型玻璃墙，形成内外虚实的隔离又具较好的透光性、装饰性。3.3米高U玻打造轻质挺拔的光感围墙，通过横向深咖色铝板顶部收口更具稳定性；水池边界收边包合与建筑的边界处理利用不锈钢卵石收边带、灯光等细节收口勾勒线性空间的的延展感。

华灯初上，这里成为光的舞台，连续出现的点光源和展厅玻璃表面四溢的光一起形成一个光的圆舞曲，与建筑紧密地融合在一起。具有艺术感的雕塑成为空间的主角，灵动而飘逸地呈现于水景之上，静透着现代设计的神韵风神，简净且自适。

宁静神秘，细腻轻柔，设计师逾越了对形式的讨论。在檀悦的的设计中，空间、尺度、光、质感，这些最基本的人的感知被放大。形式不再是一个预定的目标，而是以最简单优雅的方式解决空间问题的结果。

在自然山水面前，一切技巧都显得微不足道。

后场空间采用借景手法，设置无边际水景与远处湖面相接，视觉空间得以连续。如一幅定格山水画面，传达空间的辽阔与孤寂之美。下沉式水中会客厅设置与水中央，力求营造别样趣味，使人沉醉于水天一色的静谧悠远意境中。

纯净白色的景墙背景，简洁现代的直线条向上延伸，空间更显开阔，营造出清通灵透之象。生于自然的石头赋予空间灵动的质感，它宁静平和的生长于天地之间，在自然和历史之间创造了新的和谐。

白色立面与灰色铺装搭配，线条与块面，自然与人工独立又相近相融，统一于整体的空间结构与气质，给整体环境增添了协调感和节奏韵律，也将现代设计的简约之美引至更深的境地。寥寥数笔，人文气质尽处，整体空间，似乎都在言说，设计的言语有尽而意韵无穷。