龙湖弘阳·南通璟宸府 / 澜道佑澜

精工与诗性

野趣的诗性藏于自然间的不经意
精工的诗性则隐于巧思下的内在秩序
显现于每一块砖的拼接
每一处阴阳搭接的思索
每一块面比例的划分

△入口门廊与建筑一体化设计，于大区永久保留

灵动礼遇的涌泉

序列直挺的光束

轻盈透亮的玻璃盒子

光亮于多维度的形式介入与共存

于繁彩纷扰的城市，点亮宁静雅致的生活之光

△效果图

△代建绿地因整形乔灌的排布产生序列

序列在光点中得以延伸

△效果图

设计空间即是设计光亮路易斯康

人存在于光影之下

于光亮中追寻生活的诗性

自然光是最为原始的光亮，亦是最为抚愈人心的光亮

结构则是光亮的赐予者，秩序因光亮得以存在

△秩序以金属折叠的方式显现于内廊立面

△水与光的叠加模糊上下的边界

金属构件依附于结构，营造一种秩序的明暗与轻重

△临水归家的内廊道路

△大区状态内廊效果

折板的错位阵列联结内外场域

金属线条控制内外的明暗过渡

△内廊端景营造

浮台层级而上、花灌置石镶嵌其中

以金属薄板的溢水形式显现水体的轻薄之美

这是一种精工式的自然营造

借以自然与光亮消解着内廊的厚重

也预示着空间从城市到花园的过渡

场所与情绪

诗性或是忠于个体，是对于存在的多维感知

人居设计对于生活的启示

在于强化人对自然，人对生活，人对人的本能感知

从城市到花园，

感知对象由群体过渡到个体

空间从繁复逐渐变的轻盈

情绪也因由纷扰转向宁静

△内场未来作为归家花园永久保留于大区

内场花园空间虽狭小

但轻盈而克制的设计却为场所保有充盈的绿意

自然始终是营造的主角，统治着每一个角落

光透过不同的介质时刻渲染着整个场所

或是叶影里的斑驳，或是水影下的风动

或是花影中的置石

亦或是灯饰人影下的映射

人的存在与感知经由光亮得以放大

生活的诗性也由此产生

台阶借由浮板拾级而上

路消隐于场地

脚步因由放缓

光亮得以感知

人于花园

真切感受生活的惬意

绿篱的轻盈取代墙体的厚重

以达到空间的某种界定

金属构件则是基于见光不见灯的巧思

绿意灯影浸润着场地

细水作为秩序的最终传递者

宣示了此刻的宁静

墙体作为界定，捕捉着光影的画作

金属浮板层级而上，雕塑伫立其中

以艺术点缀者的身份赋予场地一丝灵动

△水景细节

水源隐于墙缝，由上至下，经由弧形石板，

每一处阴阳搭接的思索，在光影之下显现

或是恰到好处，或是不尽人意

无论如何

设计的思索

在此刻发生迭代与传递

白天到黑夜

光影到光亮

自然到人工

感知的质感发生变化

生活的温度得以流露

生机的乔灌，搭接的浮台，静谧的水体

于光亮的映射中共存

人穿梭其间，此刻的静谧得以显现

△售楼处掩映于乔木之中

以玻璃盒子的形式为场所与自然留白退让

未来作为物业用房投入使用

浮台的存在贯穿于整个场地

以一种精筑克制的方式

组织着绿植与水体的关系

而水作为叙事的线索由轻薄到柔美，

到此刻的光亮细腻，

质感因存在的形式而不同

于个体，于生活的诗性而言

亦然

场地定位为大区先行区

未来作为归家场景得以永久保留

设计回归人居生活体验的场所营造

不再是一种临时秀场的建设

于设计师而言

设计存在于理性的思考

诗性存在于感性的认知

设计的好看与否某种层面而言固然重要

但其所传递的内在美学思索更为真切

场地往往在多方诉求的叠加下

设计意图本身会变得复杂

作为设计的执行者，我们除了需要解决人与人，人与场地的问题

还需以精准有力的方式去完成额外的商业使命

某种程度上这种精准有力源于一种恰到好处的克制

而这种克制亦是对于美学延伸的留白

是商业化设计语境下

一种剥离造型，回归自然本真，追寻内在营造的坚守