苏州万盛江南 / HID翰地景观

每个国人内心都有一份对宋式美学的理解，极简与优雅是国人对其通常的描绘。但或许一千个中国人有一千种宋式美学的解读，而在万盛江南的示范区里，我们试图用现代的材料、技法和语汇，去描述独属于这个场地的宋式美学理解。

-项目背景-
Backgound

 
项目坐标苏州甪直中心区，地块两面环水，东沿松浦路、南依晓市街、西临浦里塘、北靠浦里塘支流，距离甪直古镇不超过1km，周边有多个商业、学校和城市服务配套，地理位置优越。作为一片刚刚起步融入苏州工业园区的板块，其地域价值正逐渐被市场认同，但同时由于其所在城乡交界处的特征，沿街界面建筑风貌相对凌乱。所以一开始这个项目的命题就是，如何在心理上、文化符号上与地域文化的链接，在界面上、效果上与周边混乱边界的区隔。

     
 示范区选址于地块的东南角，这个占地约6000平方米的室外景观空间，在大区地库、售楼处、社区门头的限制下成为了东西两块三角形地块，西侧占地2000平方米，而东侧占据城市公共空间一角约3000平方米，既是示范区的展示面也是未来城市的口袋公园。整个空间与入口门头、建筑售楼处之间呈现一种互相渗透你中有我的状态，景观空间在这里是不自由的，被建筑墙体定义了动线甚至观赏面，但景观空间在这里也是自由的，在壶中空间中做出可以畅想于未来生活的小天地，是这个项目的最大挑战。

区位上带来的在地山水文化的延续要求，场地本身条件带来的动观体验的要求、画面营造的要求、壶中天地的精神需求，都让我们不禁把目光投向千年前就成熟的东方审美方式，试图挑战性的问自己一个问题：宋式美学语境下的园林在物理表现形式上是什么样的？我们把目光转向了“宋式美学”。

△ 设计范围

据说村上春树写文字喜欢先写成英文，再转译成日文，因为他认为这样的转译过的日文，更加直接、更加有节奏，更能表达他的情绪和力量。所以，如果我们可以做一次有趣的尝试，用当下的普遍理解去直译宋代的精神现象，避免用生僻的、表意的、模糊的、情绪化的语言去描述什么是宋式审美，而采用当下的技术材料和空间形式去直译什么是宋式美学的具体物理表现形式，将其实现在项目中。如果这么做会是什么样的设计，是否可以更直接的表达空间的宋式美学里的情绪和力量？

任何时代的审美都有其相对应的生存土壤，宋代因为独特的内外部环境，造成了两宋文人在一种内向封闭的境界中实现着从总体到细节的不断自我完善，与汉唐相比，两宋士人的宇宙世界缩小了，他们更加耽于现下享乐，追求当下的雅事，宋人吴自牧在其笔记《梦梁录》记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”而彼时的园林则是这些雅事的容器。

宋人在绘画中记载了其日常的雅事：画卷中古人身着清新典雅，于松、石、梅、竹之间点茶、论画、品画、插花，我们也在这些雅事缝隙间得见当年园林的酥软自然的局部，水岸是清浅自然的，竹子是成片疏朗的、松与梅是曲折有劲的、石是与水有关的，且往往巨石独立并总有几块石头探入水中显得生动自然，宋人于自然疏朗山林水岸之间，摆上一隅方桌甚至寻一处巨石作为台几，或是一桌酒宴、或是一餐冷食、甚至几挂画作。

△ 刘松年《西园雅集图》

宋人也在绘画中表达着对园林山水的认识，以此来描绘对生活空间的最美想象。画论中山有三远，构图通常偏于一隅存大片留白，场景很小，但使观者于小片虚空之中萌生出无限意境，写意与写实结合，讲究以少胜多，以残胜全。画论即园论，造园即再造现实中的立体山水画。这幅画是三维立体的、可望、可行、可游、可居的理想生活境界。如同山水画一般，其空间在屏风、植物、院墙、长廊的弯曲变化下不断折叠转换，有大片的空间留白，辅以精致的景物建筑细节。

△ 空间婉转的幽

△ 大量留白后的淡泊

关于木

about THE TREE

古木疏朗、独木成景

片林连绵、空间围合

      
任何时代的审美形式都是那个时代科学技术的至臻表达，而宋代远离我们千年已有，很多基于当时技术局限而进行的特殊表达已经在历史的尘埃中烟消云散了，但宋代的人性格中的婉约旷达，审美里的简远、疏朗、雅致最终镌刻在国人的记忆里，流转了下来。甪直的万盛江南，是我们基于对宋式美学的当下技术表现的理解。我们希望生活在这里的人，可以在繁琐俗世之后静下来感知这份只属于这中国人的浪漫与留白。

项目信息 

项目摄影：繁玺视觉