Lab D+H联合创始合伙人、创意总监（上海）
李中伟的身上有许多标签：天大高材生、归国海龟、先锋设计师、景观城市主义先行者而这些标签，无一不与精英阶层挂钩。甚至得知将要采访他，不止一人对我告诫，这个人很犀利，也很有想法，不是跟谁都聊得下去。
而这些让人不安的猜想终止于采访的开始。
李中伟毫不避讳地聊起自己来自双非本科，而并不是网上流传的老八校，在天大读研是后面的事儿；大学时打工做家装，曾被人打伤去医院；而最初踏入景观专业的大门，其实无关热爱，仅仅因为理科成绩不理想
他形容自己：非黑即白。与其说李中伟难聊，不如说这样真实、直接的言语并不能被所有人接受。在这个多数人被磨平棱角的世界里，他不遮掩，不做作，不论对于自己还是他人，都只做最真实的表达。
或许你看我现在还不错，
但我是从最底层一步步爬上来的。
2006年，李中伟以理科生的身份考入天津科技大学，转到了美术专业。据他说，这是因为自己数理化太差。家人觉得转到艺术后就不会太惨了。
入学后，周围的同学基本上也都是美术生。浓厚的艺术氛围，加上刚从高强度的学习压力下骤然解放，大家对于学习并没有那么上心。本科的时候，基本上一直在玩，课也不好好上。李中伟回忆起本科时直言不讳。
高考对于某些人来说，意味着从一座象牙塔步入另一座象牙塔，也有一部分人试探着跨入社会，李中伟属于后者。他开始打工，接家装的活儿；也曾想去北京，在水晶石效果图公司找一份工作。水晶石曾经是中国最大的效果图公司现在已几乎销声匿迹，多年前却是许多设计师的向往之地。
但最终他未能成行。没去成的原因，李中伟总结，还是自己不行，那个时候只有本科最好的学生才能去水晶石。
大四是又一道分水岭，分隔开选择继续读书深造和选择走向社会的人群。
大学几年的打工经历让李中伟觉得做家装设计并不是长久之计，而自己的学历找工作也没有优势。他决定报考天津大学设计艺术学研究生。
双非本科报考老八校的研究生谈何容易，提及那段艰难经历，李中伟却只三言两语带过。决定好好学习，于是在大学的最后一年发奋复习。之前本科的时候，专业是家里人给选的，但从决定考研开始，我的每个决定都是自己做的。
研究生考入天津大学，李中伟笑称自己是撞大运。天大学术氛围浓厚，周围同学学习刻苦，老师认真负责，李中伟也一改本科时的学习状态，终于知道怎么读书了。
但他仍旧觉得自己不太会做设计，没什么拿得出手的作品。那个时候，景观专业还处于一种夹在建筑和规划中间的状态，没有得到应有的重视。好像建筑师也可以画两笔景观，规划师也可以做一点景观设计。
直到有一次看到德国著名景观设计师彼得拉茨（Peter Latz）的北杜伊斯堡公园设计，让一直觉得自己不会做设计的李中伟萌生了去美国继续深造的念头。
当时，彼得拉茨在美国宾夕法尼亚大学任教，李中伟向宾大递出了申请。曾经将英语视为考研时最大阻碍的李中伟，得以被顺利录取后，启程前往美国。去之前就像一张白纸，来宾大后才接触到一个新的世界。之前我一直觉得自己不适合做设计师，甚至我的同学都说我，你去了美国，就转个行吧。
李中伟没有考虑转行，他确认自己想做设计。但来到宾大后，本以为这里是自己梦想中的学术圣地，他却仅读了2个学期、6个月就决定休学。因为我觉得学校教的东西也不对，太虚太宽泛，我不能理解这些对于当下有什么帮助。
▲李中伟参加宾大asla优秀毕业生评奖
休学后，李中伟起先在Sasaki短暂工作了一段时间，但觉得Sasaki的大尺度规划为导向的景观不是很适合自己。离开Sasaki后，李中伟飞去欧洲，在west 8工作实践了近一年。
这一次，他觉得自己来对了。
我蛮喜欢俞孔坚老师的，
这个世界总有一些鸟儿要飞出去，
看看外面的世界，再把种子带回来。
West 8成立于1987年，是荷兰的老牌规划与景观设计事务所。在过去的几十年里，事务所参与设计了许多知名的城市地标。除此之外，事务所亦善于将规划与景观结合，针对全球变暖、城市化等问题，提出成熟的解决方案。
但就李中伟看来，自己最大的收获，却是无数次失败的竞赛经历。
在这一年里，他代表公司参加了许多次竞赛，但都失败了。失败，但不难过。一方面，输得心服口服，虽然每一场竞赛我都会拼尽全力，但不得不承认，人家就是做得好；另一方面，作为一个小螺丝钉，我也多少影响到了公司的命运。
彼时West 8共有来自世界各地的四十多名设计师，但仅有三、四位是华人。事务所中不仅可以看到各色肤色人种，也分有建筑、城市设计、景观、规划、工业工程等不同的专业背景。每一个设计都要经过大量地碰撞和头脑风暴，激发最具先锋性的方案理念。
李中伟回忆说：相比起图画得好不好看，West 8更在意设计的好坏。在这里，不做方案是会被人瞧不起的。
一年后，终于懂得如何做设计的李中伟重返校园，继续剩下的课程，并以优秀毕业生的身份顺利从宾大毕业。随后，他前往纽约，进入JCFO(James Corner Field Operation)工作。
▲李中伟在洛杉矶时期
先后拥有在中国、美国和欧洲学习工作的经历，让李中伟对于三地不同的景观设计方式与理念都颇有发言权。在他看来，中国和美国更注重传统，而欧洲更为开放。
美国的景观行业非常在乎流程和师承关系，加上被行业规范影响严重，导致美国的景观设计在一定程度上被许多条条框框限制；
同理，中国也拥有非常深远的历史，讲究文化的传承，传统不易被颠覆；
而欧洲早已走过了这个阶段，更为开放与先锋。
提及国际化的景观设计，绕不开俞孔坚这个名字。对此，李中伟坦言 :我非常欣赏俞孔坚老师。不管是他的作品，还是他的性格、为人。有幸与俞孔坚有过几次交谈，李中伟形容他是一个直率、坦诚，想到什么就说什么的人。
中国的城市地标要由中国的设计师来做，
而不是外国人，更不仅仅是外国人。
2012年从宾大毕业后，李中伟在JCFO工作一年，而后去了SWA洛杉矶事务所，并在那里工作三年。
期间，他跟随这些知名事务所参与了许多大型的中国项目。但李中伟认为，同组的美国设计师们并没有真正在乎中国的场所精神。每一个场地都是有灵魂的，外国建筑师看不懂这些，对于他们来说，这些只是项目和经费。看不懂中国文化，进而在设计时去物化它，这样做出来的设计是没有灵魂的，我很不喜欢。
后面他辞去工作，决定创立自己的工作室。
lab D+H上海工作室最初创立于李中伟美国住所的客厅，在头2年，他只有一张桌子和一台电脑。后期，他开始搭建上海团队。对于创业，李中伟的想法清晰，即做中国最先锋的景观事务所、做中国人自己的景观事务所。中国的城市地标要由中国的设计师来做，而不是外国人，更不仅仅是外国人。
工作室渐渐吸引了六七个坚定的中坚力量。整个2017年，李中伟频繁往返于美国和上海。2017年底，他决定回国开疆扩土，继续实现自己的设计理想。
▲lab D+H 上海工作室早期员工
lab D+H 上海工作室位于上海1933老场坊，算上李中伟，共有30位设计师，大多数员工的年龄在26到28岁之间，男女各占一半。团队的人员流动极慢，离职很少。许多设计师都会慢慢做到高层，甚至成为公司的合伙人。
面对项目，lab D+H内部讲究师徒制，主创设计师带领一个2-3人的小团队攻克项目。管理扁平化，氛围轻松，但项目仍以师徒制为主，更有能力、经验的人主导。
工作室没有加班文化，李中伟甚至对加班文化这四个字嗤之以鼻。加班怎么能叫文化？这两个字从任何角度来看不都是折磨吗？他直接犀利地反问。
建筑行业讲究师承及学术背景，评价一位设计师时，经常会看到老八校、新四校或第一梯队、第二梯队的字眼，有时还未看作品便将人分好三六九等。
哪怕从双非本科到老八校，再到国际顶尖院校、后面创立自己的工作室；从中国到美国，欧洲再回到中国，一路低开高走，最终实现逆袭，却依然难以避免歧视的目光。
一个人的教育出身，家境，背景数不胜数。歧视哪里都有，从开始到现在我遇到太多太多，人不可能甩脱自己的过去。但走到今天，我已经完全可以直面过去的一切。
▲lab D+H 上海工作室合影
不仅如此，lab D+H上海工作室在招聘时几乎不考虑学术背景。不管你是大专生还是本科生，是老八校还是海归都没有区别，重要的是能力，以及是否能够融入团队。我们招聘的大部分员工，都来自内部推荐。
在唱衰建筑行业的今天，行业内充斥着浮躁、负面的情绪，李中伟依旧享受设计，目前我们工作室最大的问题是钱，收入刚够活下去。但这也是我们的优势，即我们不是一味为了盈利，而是认真做设计，我们用作品说话。想做好的项目，就会有一些牺牲，比如价格会低一点，项目周期会长一点。
2020年9月，Lab D+H 上海工作室 的永庆坊城市改造项目荣获ASLA2020年度专业奖，同期在国内获此殊荣的仅有土人设计及北林/多义景观。
对于李中伟来说，他正一步一步更加接近内心的设计理想。我们做许多城市的地标，永庆坊、北京工人体育场改造、上海静安区最大的公园未来还会有更多。最重要的是，我们的团队都是土生土长的中国孩子。我不喜欢别人叫我海归。我是一个中国设计师。
▲Lab D+H 上海工作室 ASLA2020颁奖照片
哪怕已有不少成功作品，李中伟却认为到目前为止，没有一个项目让他完全满意。但不可否认的是，景观专业的话语权及重要性在逐步提升。
景观是城市的奢侈品，是城市发展到一定程度的产物。它不像建筑，是刚性的，景观是弹性的。但它看似无用，实则藏了许多的文化与精神。随着生产力发展、社会的进步，景观会越来越重要。